Lomo是怎樣的相機

　　Lomo原是前蘇聯間諜用的低科技相機。1982年，誕生于前蘇聯一個專門生產軍事光學鏡片的工廠，名為Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie ，簡稱為Lomo。1991年，兩位維也納美術學生沃爾夫岡·施特蘭晶格（Wolfgang Stranzinger）及馬蒂亞斯·菲格（Matthias Fiegl）在捷克度假時，在一家舊貨店找到舊款Lomo，用后發覺照片效果很自由很獨特，于是Lomography誕生了，并逐漸成為地下藝術圈、文化圈的寵兒。
　　由于需求量越來越高，1996年，二人說服圣彼得堡當時的市長兼列寧格勒光學儀器工會總經理普丁（Putin），繼續生產Lomo相機，這不僅有益于他們的國家經濟，也對促進藝術文化很重要。Lomo革命于是展開。
　　Lomo最特別的地方在于它的鏡頭，經由獨特彎曲的角度，讓它得以日夜兼拍無需閃光，而且對于紅、藍、黃感光特別敏銳，用正片沖出相片的色澤異常鮮艷。
　　另外千萬別被光圈、焦距的功能嚇著了，手握一臺Lomo，放松心情想拍就拍，別在意角度、別注重姿勢，記得要求沖印店洗出所有的照片，那怕是曝光過度與反差模糊，絕對有你意想不到的效果。而由于不需要閃光燈，所以建議采用感光度400的底片。

　　Lomo各種版本

　　Lomo相機有多種版本，Super Sampler可拍4格直下的連續動感照片；Action Sampler可拍4格連續動感照片；Cyber Sampler和Action Sampler無異，只是外形不同；Lomo Campact/ Lomo Kompakt Automat是Lomo最經典的產品；Holga Microspy是基本的迷你“間諜”相機；Lomo ELF Night Vision是能在全黑暗下拍攝的夜間相機。
　　Lomo攝影的十大條規：
　　1.隨身攜帶。
　　2.隨時使用——無論白天或黑夜。
　　3.Lomo是生命的一部分。
　　4.拍，隨心所欲。
　　5.盡可能地接近你期望中的物體。
　　6.不要思考。
　　7.快速。
　　8.你不需要預先知道你會在照片中得到什么。
　　9.隨便組合你的照片。
　　10.不要理會這些條規。
　　自由自在的快樂——
　　相信每一位喜歡攝影，但是又沒有條件買那些貴重器材鏡頭的年輕人，接觸到Lomo時，都會感受到一種強烈的震撼與喜悅。它一反傳統地不用光圈，不用焦距，它拍攝范圍的私人化以及個性鮮明的極度夸張的色彩對比，都會對追求新奇的年輕目光產生極大的沖擊力。
　　“Lomo實際上就是人的另一雙眼睛，它就是拍下你眼睛看到的東西。它不需要技術，只要你用心去感受畫面。有時候你甚至不用去想，也不用去構思，只要按下快門，對著你想拍的東西去拍。”某公司軟件設計師王璐接觸Lomo雖然只有兩個月，但是已經是樂此不疲的發燒友。在此之前，王璐很少接觸傳統的攝影技法，他接受Lomo，是因為喜歡它那種“反傳統，反權威，自由自在，很生活，很個性的感覺”。
　　在傳統攝影當中，對于光線、構圖、色彩的要求是非常嚴格的，它的目標就是最終達到一種攝影的完美境界。但是，Lomo卻并不要求拍到完美的畫面，因為它本身就是一種有很多毛病的舊相機，它可能會跳片，也可能會漏光，它所拍攝的事物和構圖，在傳統攝像師眼里，很可能會視為失敗，比如，它拍的可能是一張非常模糊的照片，有時候照片上什么都沒有，只有一個黑點，這在傳統攝像觀念上是無法容忍，也是無法接受的。另一位濟南的Lomo玩家張可在沖洗Lomo作品的時候，常常會受到沖印店工作人員的質疑：“這樣的照片還沖嗎？”“有時候你拿了照片，有人還會在后邊說：‘什么玩意兒！’”
　　在沒有接觸Lomo之前，叁兒（化名）就已經嘗試拍攝一些類似Lomo的攝影作品：“當時我拍了一些挺模糊的作品，但是自己覺得挺好的，后來積累了很多的片子，卻不知道如何定義這些東西。”去年，叁兒開始了解Lomo，才發現自己過去感受到，但是一直沒有定義的攝影作品，原來就是它的同類。
　　可以說，Lomo對普通人和攝像師的視覺神經是一種折磨，但是對于追求反傳統的年輕人來講，正是因為Lomo不是好鏡頭，它卻是可以充分發揮想像力的工具。
　　濟南的Lomo玩家并不太多，女性玩家更是屈指可數，LALA是我們所能接觸到的惟一的一個。她對Lomo的精神推崇備至：“你要知道，你就是lomographer！隨時隨地，真實捕捉身邊的一切，純真的笑容，不愉快的眼神，天氣好的下午，或者干脆自戀一把，就那么簡單。Lomo就是讓自己快樂！享受這一刻，享受Lomo帶來的強烈色彩，更要享受自己那顆藏著純真的心。”
　　Lomo常常會給它的使用者帶來意外的驚喜，在拍攝的時候，你可能完全不知道自己會拍成什么效果。只有膠片沖出來之后，才知道那是什么東西。這種出人意料的結果，正是Lomo的魅力。雖然很多傳統攝像師對Lomo頗不以為然，但是叁兒認為Lomo是一種視覺影像藝術：“Lomo作品拍攝的東西看似隨意，但是里面仍有一種審美存在，拍攝者對事物的觀察仍然需要一種視覺，而不是隨隨便便地拍一些東西。接受的Lomo受眾群體都是審美角度比較高的人物，它現在屬于一種小眾藝術。”
　　正如叁兒所說，玩Lomo的FANS是高素質人群，他們大都接受過高等教育，而且很多是影像設計師，因此，有媒體稱這是“高科技人玩低科技相機”，他們喜歡把Lomo這種低科技相機拍出來的照片，利用高科技加以處理，帶來了新鮮的效果。“在高科技掌權的現代，Lomo的出現及再次流行更像是一種逆流懷舊。它如同一個帶有叛逆精神的獨行者，信奉著簡約的信仰，捍衛著自然即興的美學。”張可說。
　　可以說，Lomo更接近現代藝術，它就像搖滾樂、先鋒戲劇等先鋒藝術一樣，是年輕的、叛逆的群體發泄自己叛經離道的思想的噴火口。Lomo主題中的反叛是一種必然，和傳統攝像更關注攝像者的外部世界不同的是，玩Lomo的人更注重體現自我情感的發泄。LALA稱玩Lomo的人都有一種“自戀”的傾向，他們喜歡讓鏡頭對準自己，自拍、自娛、自樂，是他們最大的樂趣。
　　今年六月，在北京舉行的世界Lomo大會上，這種有著同樣思想、同樣行動的叛逆者們齊聚到了一起，來自全世界以及全國各地的Lomo玩家們將自己的作品拼貼在一起的LOMOWALL（Lomo墻）所產生的沖擊力，為Lomo從地下浮出水面推波助瀾，Lomo開始為媒體所關注，Lomo的愛好者的人數也出現了迅速擴大的趨勢。原本很少有人理睬的Lomo相機，身價也成倍地往上翻，原本只有幾十元的價格，有的如今已經翻到1000多元。
　　一種藝術的誕生與落沒，都是時代的手段在翻云覆雨，個人的喜好與堅持，很難超越世界這個大環境的撥弄。作為一種先鋒藝術，Lomo究竟能夠走多遠，對于這些Lomo玩家來講，這種猜想似乎并沒有什么太大的意義。“沒有必要什么東西都永恒，只要被記錄了就可以。”叁兒的這句話，也許代表了大多數人的心聲。■